Archivo de la etiqueta: CARTEL

Cartel de las fiestas de San Fermín

Cartel de las Fiestas de San Fermín (Pamplona), de 1890, cuyo autor es desconocido.

Los carteles taurinos son interesantes desde varias perspectivas: gráfica, artística e histórica. En su dimensión gráfica permite apreciar la evolución del mayor instrumento de propaganda de la fiesta de los toros, la evolución de costumbres (horarios, orden de la lidia, etc.), sus preceptos y el gusto cambiante de la afición (el protagonismo de los picadores o del toreo a pie). En su dimensión artística, permite observar el influjo de las distintas corrientes artísticas (neoclasicismo, romanticismo, vanguardias…) en este soporte, así como su valor estético intrínseco o bien la obra de artistas gráficos relevantes. Por último, su dimensión histórica permite guardar recuerdo de corridas famosas en las que se produjese algún evento muy relevante, como la alternativa o la muerte de un torero.

La mayoría de los carteles eran producidos en bloques de madera (xilografía) o grabados del metal con poco color o diseño.

El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo tres piedras -generalmente rojas, amarillas y azul – impresas en un registro cuidadoso.

Aunque el proceso era difícil, el resultado era de una intensidad notable tanto del color como de la textura. Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico, una innovación de gran alcance. Comenzando en 1870 en París, se convirtió en el medio dominante de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. Las calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la “galería de arte de la calle,” entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad.

Durante el 1890, la afición por el cartel estaba en plena floración. En 1891, el primer cartel de Toulouse-Lautrec’s, “Moulin Rouge”, elevó el estado del cartel al la categoría de arte.

El cartel fue introduciéndose lentamente en otros países pero a partir de 1880, se aceleró su popularidad. En cada país, el cartel fue protagonista también de todos los eventos culturales de importancia de la sociedad europea. Las primeras distribuciones masivas de carteles fueron llevadas a cabo en Gran Bretaña e Italia en 1894, Alemania en 1896, y Rusia en 1897.

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Uncategorized

Cartel de las fiestas del Pilar de Zaragoza

Este es un cartel perteneciente a las Fiestas del Pilar de 1894 (siglo XIX), cuyo autor es Marcelino de Unceta.

Las Fiestas del Pilar son las fiestas patronales de Zaragoza (Aragón, España) que se celebran en honor de la Virgen del Pilar, patrona de la ciudad. Tienen lugar la semana del 12 de octubre en que se celebra la fiesta patronal. Por lo general, las fiestas suelen durar unos diez días.

Durante estos días, tienen lugar un buen número de eventos festivos. Entre las celebraciones se encuentran las religiosas o la feria taurina del Pilar, entre otros.

El cartel es una técnica publicitaria y género artístico que adquiere un desarrollo y lugar destacado en el arte contemporáneo europeo a partir de 1880. La aparición y evolución del cartel anunciador en Aragón están supeditadas a la industrialización de las técnicas de impresión en color. El cartel, como fenómeno fundamentalmente urbano, ha tenido una mayor importancia en Zaragoza. Se inicia a finales del siglo XIX, hacia los años de la Exposición Aragonesa de 1885-86.

En Zaragoza los tipos de carteles de mayor difusión fueron los de las fiestas del Pilar y los taurinos. La mayor parte de los carteles zaragozanos han sido creaciones de los pintores locales, destacando sobre todos ellos por su abundante producción Marcelino de Unceda, especialista en los taurinos y uno de los primeros creadores de este género en España. Marcelino De Unceta es precisamente uno de los primeros carteles de las fiestas del Pilar, el del año 1894.

El origen del cartel se sitúa en el siglo XIX, con el comienzo de la utilización de los medios de la impresión litográfica a tres tintas (generalmente tinta roja, amarilla y azul), que permitía gran cantidad de tonos y texturas.

El cartelismo constituye un auténtico capítulo aparte en la historia del Art Nouveau. Su precedente inmediato más notorio había sido sin duda la obra festiva, bulliciosa y colorista de Jules Chéret, cuyas cromolitografías aparecieron a fi­nes de la década de 1860. El  cartelismo Art Nouveau del siglo XIX tendría características algo distintas: el culto por la curva sinuosa y asimétrica, la casi constante pre­sencia de lo vegetal y la exuberancia decorativa propias del Art Nouveau en general, se combinan en el cartelismo con un acusado prurito de síntesis, aconsejado por las li­mitaciones de las técnicas gráficas y por la necesidad de comunicar un mensaje elemental a un público mayorita­riamente primario. Ello dio origen a uno de los géneros más fecundos de la historia contempo­ránea del arte.

Deja un comentario

Archivado bajo Uncategorized

Cartel publicitario de Daura

Este cartel publicitario se presenta en el últimos año del siglo XIX con una serie de variedades para promocionar sus jarabes y horchatas. En el eje principal del anuncio aparece una mujer joven que cumple con los aspectos atractivos fijados en el estereotipo de la época, en que se quiere promocionar el establecimiento Daura.

Se puede observar como la mujer empleada para el cartel, tiene una vestimenta elegante con colores llamativos que son empleados para impulsar a la entidad que ofrece el producto, de unos valores selectos que le impregnan al cartel un toque superlativo.

Por lo que se refiere a la características técnicas de la fotografía, se observa el empleo de varios colores distintos que dan un valor añadido al cartel. Además se utilizan grandes y diferentes tipografías que llaman la atención al posible consumidor y a partir de ahí se plantee su adquisición.

El cartel es el medio de difusión más empleado a lo largo del siglo XIX. Especialmente en el último tramo( como es el caso de este cartel) debido a que su desarrollo había avanzado en términos de distribución y elaboración.

Deja un comentario

Archivado bajo Uncategorized

Carnaval 1898 Barcelona

Este cartel, es uno de los muchos que se empleaban en el siglo XIX para promocionar la fiestas de la comunidad. La población no disponía de casi medios para enterarse de cualquier tipo de eventos. Por ello, estos carteles se elaboraban de manera muy llamativa para fomentar la asistencia de la sociedad a los carnavales.

Los carnavales han sido una fiesta tradicional ya antes de la época feudal. Eran un instrumento de desahogo para una sociedad dedicada la mayoría de su tiempo al trabajo. La gran parte de la sociedad de la época eran campesinos sumergidos en la pobreza que tenían una jornada laboral de entre 12 y 14 horas.

Estos carnavales, eran consentidos por los propios mandatarios para que la población no estuviera en continuo desagrado o descontento, y así mejorar la productividad de la región. Además estos carnavales no solo se dedicaban a realizar actividades para la gente trabajadora sino que se anunciaban pasatiempos infantiles para los niños así como concursos y fiestas varias.

Deja un comentario

Archivado bajo Uncategorized

Cartel anti-Fernando VII

Fernando VII fue uno de los monarcas que contó con mayor apoyo popular pero que pronto paso a ser uno de los reyes peor valorados de la historia de España porque se erigió como un monarca absolutista. Resulta curioso observar a través de este cartel como existía un ambiente de hostilidad hacia el rey Fernando VII ‘el deseado’ a pesar de que los franceses ya habían sido expulsados tras la rebelión del 2 de mayo. Esto se debe a su condición de monarca absolutista y que privó de multitud de libertades que se habían ido consiguiendo en las etapas anteriores. Fernando VII fue de alguna manera un falso sueño para la población que veía en el al rey perfecto y que desilusionó cuando impuso a la fuerza su absolutismo con episodios como los ‘Cien mil hijos de san Luis’.

En el cartel se anima a dejar de celebrar el 2 Mayo alegando que con Fernando VII se está peor que con José Bonaparte ya que “regresa el terror” como reza el cartel.

En el siglo XIX se expandió la cultura del carteleo como método de propaganda política para exaltar a la población y dirigirla hacia unas posturas determinadas. Este cartel es el ejemplo perfecto de cómo se transmitía en el siglo XIX la opinión publica al resto de la población. Este método se inicia durante este siglo y el anterior y va a tener una gran relevancia a lo largo de la historia como podemos contemplar con los carteles de la Guerra Civil española (1936-39) y en las dos grandes guerras mundiales.

1 comentario

Archivado bajo Uncategorized

Zarzaparilla Dr Ayer

El cartel es un anuncio comercial de la Zarzaparrilla publicado del 1895 al 1917.

La zarzaparrilla da nombre a una bebida refrescante obtenida de las raíces de la planta. Esta bebida ya muy antigua, y muy parecida al producto comercializado por Coca-Cola, es de origen español. En el cartel de ofrece la oferta de 6 botellas por 5 dólares. Esta bebida fue muy popular sobre todo durante el S.XIX por sus beneficios entre los que están la cura de la sífilis.

“La zarzaparrilla del Dr. Ayer es un tónico y alterante, exento de alcohol. ¿Qué es un tónico? Una medicina que reconstruye, da vigor y potencia. ¿Qué es un alterante? Una medicina que altera ó cambia una función enferma en otra sana. La Zarzaparrilla del Dr. Ayer realiza todo esto sin ningún estímulo. Preguntad al médico si una medicina para las familias, cual la Zarzaparrilla del Dr. Ayer, no es inmensamente mejor sin alcohol que sin él”. Este es el anuncio que salía en uno de los periódicos de la época, El Abogado Cristiano.

Deja un comentario

Archivado bajo Uncategorized

Teatro L´Opéra Comique

Es un cartel realizado por Georges Rochegrosse sobre la obra musical Louise de Gustave Charpentier que se estrenó en el Teatro Nacional de L’opéra comique en 1900.

Gustave Charpentier nació en Dieuze, hijo de un panadero, y después de estudiar en el conservatorio de Lille entró en el Conservatorio de París en 1881. Estudió composición con Jules Massenet y en 1887 ganó el Prix de Rome por su cantata Didon. Durante el tiempo que estuvo en Roma gracias al premio, compuso la pieza orquestal Impressions d’Italie y empezó a trabajar en el libreto y la música de lo que sería su obra más conocida, la ópera Louise.

Louise se estrenó el 2 de febrero de 1900, con dirección de André Messager. Tuvo un éxito inmediato, siendo representada muy pronto por todo el mundo, obteniendo con ello Charpentier reconocimiento mundial. Igualmente, sirvió para lanzar la carrera de la  soprano escocesa Mary Garden que se hizo con el rol titular en una de las primeras representaciones. Se hizo una película con esta ópera, en 1939 con Grace Moore  en el papel titular, y Louise aún se representa ocasionalmente hoy en día, y su aria “Depuis le jour”, es una pieza interpretada con frecuencia en los recitales.

En 1902, Charpentier fundó el Conservatoire Populaire Mimi Pinson, para proporcionar educación artística gratuita a las jóvenes trabajadoras de París. Sin embargo, no siguió componiendo. Trabajó en una secuela de Louise, Julien, pero no tuvo tanto éxito como Louise en su estreno de 1913, y pronto se olvidó. Charpentier prácticamente no volvió a componer el resto de su vida. Murió en París.

El Teatro Nacional de la Opéra-Comique, es una sala de espectáculos parisina situado en la plaza Boieldieu, en el II Distrito. Recibe su nombre del género lírico al que estuvo consagrada, la opera-comique.

El teatro Opéra-Comique fue fundado el 26 de diciembre de 1714 por Catherine Baron y Gautier de Saint-Edme para acoger a las compañías cualificadas de teatro. Su repertorio estaba constituido por pantomimas y parodias. Las producciones de la Opéra-Comique se distinguían de los de la Opéra por ser menos exigentes en sus requerimientos.

Deja un comentario

Archivado bajo Uncategorized