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The Yellow Kid 2

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“The Yellow Kid”, Richard Outcault

The Yellow Kid se puede considerar como el origen del cómic americano.

Es a finales de 1853 cuando aparece el primer suplemento cómico a color que pertenece a un diario del famoso Joseph Pulitzer.

Este suplemento fue dibujado por Richard Outcault.

Con The Yellow Kid se da origen al nacimiento del comic moderno y sus características actuales como son: la continuidad, los globos de las viñetas y las imágenes en secuencia (aunque en principio los mensajes de los diálogos aparecen, en su origen, dentro de la vestimenta del protagonista).

The Yellow Kid estuvo vigente casi en el periodo que duro la guerra entre España y Estados Unidos por el intento de la independencia de Cuba. Este cómic duró suficiente tiempo como para darle nombre propio a un tipo de periodismo que en la actualidad conocemos como “prensa amarilla” y sirvió para configurar de forma definitiva el lenguaje de los cómics como conocemos.

Con el paso del tiempo este nuevo medio de expresión se expandió por el mundo y llegaría a todos los periódicos llegando incluso a Japón (donde en este país se dará otro estilo diferente como es el manga. Osamu Tezuka es uno de los autores más conocidos del manga japonés).

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Fotografía de Nadar

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A finales del siglo XIX aparece la fotografia y a partir de este invento se cuestionan temas sobre si la fotografia se podia introducir en el ámbito del arte como pertenece la pintura y la escultura a lo largo de milenios en la Historia.

Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar, (6 de abril de 1820 – 21 de marzo de 1910), fue un fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés.

A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856 realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Aquí podemos observar una caricatura del mismo Nadar que al mismo tiempo se eleva el valor de la fotografía en esta caricatura.

Al mismo tiempo, mientras se cuestionaba el tema de la fotografía en el ámbito artístico, también se planteaba esta nueva forma de representar la realidad desde el punto de vista científico y técnico.

En el origen de la fotografía en el siglo XIX, se usaba el daguerrotipo, una cámara en la que se introducía el papel que se necesitaba y al abrir esa cámara, se obtenía la fotografía, pero el daguerrotipo sólo tenía un uso, después ya no servía y se tenía que elaborar otro daguerrotipo. Más tarde surgió la fotografía estenopeica, en la que el proceso de obtención de fotografías es muy parecido pero se podía usar este tipo de cámara más veces que el daguerrotipo, que era más bien desechable. Más tarde, con el paso del tiempo surgió la fotografía analógica, pero ya nos iríamos del contexto histórico que tratamos.

Nadar y otros artistas del siglo XIX apoyaban el uso de la fotografía en el sentido artístico y como una nueva forma innovadora de representar la realidad. Además, gracias a la fotografía, otros pintores se apoyaron en este recurso para elaborar después sus pinturas y retratos. Así, la persona que posaba (si el artista en cuestión hacía posar a una persona para elaborar retratos) no tenía que estar esperando durante mucho tiempo, sino que posaba para la fotografía y el pintor usaba esa toma para luego pasarla al lienzo.

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Nadar, “Autorretrato”

Este es un autorretrato del propio Nadar.

A parte de realizar fotografías desde un globo aerostático (a él se le deben las primeras fotografías aéreas de la historia –realizadas en 1856-), también fotografió a Gustav Dore, Baudelaire, etc. De los que también mantuvo amistad con ellos y con otros pintores, escritores, etc.

Nadar organizo una exposición de pintura y fotografía en su estudio en la que se mostraron las obras de aquellos autores rechazados por las Academias de esa época.

A partir de esa exposición en el taller de Nadar, los artistas rechazados por la Academia y el gusto que imperaba en el ámbito artístico del siglo XIX, comenzaron a entablar amistades. Es aquí donde surge el origen de los movimientos artísticos contemporáneos, lo moderno, lo que resultaba rompedor en ese contexto y gracias a este hecho, surgieron las exposiciones en otras galerías de arte que ya no formaban parte de la Academia, donde los artistas “rechazados” podían darse a conocer como personas y también a dar a conocer sus trabajos.

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Les Contes de Perrault , diseños por Gustave Doré. Paris: J. Hetzel, 1867.

Gustav Doré es un pintor e ilustrador de finales del siglo XIX que mantuvo amistad con Nadar.

Este autor ha realizado una serie de grabados e ilustraciones que abarcaban temas relacionados con la religión, pero aquí cabe destacar que realizo una serie de grabados inspirados en las adaptaciones y recopilación de los cuentos que realizo Perrault. Las ilustraciones más conocidas de Gustav Dore son aquellas inspiradas en los cuentos de Caperucita Roja y El Gato con Botas.

Pero en esos momentos está cercano el origen del comic o de la historieta.

Estas ilustraciones que realizó Gustav Doré en las que ilustra algunos cuentos adaptados por Perrault como Caperucita Roja o el Gato con botas (aunque también ilustró algunos pasajes y secuencias de la Biblia) puede considerarse también, en su estilo y técnicas utilizadas en las que apenas predomina el color pero sí que abunda la rapidez en las líneas de sus trazos y el uso de la tinta sobre papel, etc. como un posible origen del cómic. En su producción predominan, por tanto, ilustraciones y grabados.

Además, Doré entabló amistad con el fotógrafo Nadar y con escritores como Baudelaire (así que podemos decir lo mismo de Nadar, que trató con Baudelaire y con  Gustav Doré).

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